十月九日，第二次预赛的第一天。

第一次预赛的最后一天是七日，不过才隔一天而已，表演厅的气氛却恍如事隔多日，一定是昨天大家被刑警侦讯而抑郁不已的关系吧。杨只要想到这件事就又气起来。

当天上午八点到九点之间，在哪里做了什么？认识这名被杀害的、叫做皮奥特的刑警吗？

为了对这种愚不可及的问题做出说明而错过榊场的演奏。由于这起突发事件，第一次预赛的最后一天被移到隔天进行，偏偏不巧地，这天杨和其他大批关系人都要接受侦讯。尽管很同情这名遇害的叫皮奥特的刑警，但时间都被浪费掉了。

不过，这些乌七八糟的事都能因为今天的演奏而一笔勾消。第二次预赛第一天的压轴好戏，就是榊场的演奏，总算可以百闻不如一见了。

通过第一次预赛的共有三十六人。由于当时杨正在接受案情侦讯，因此由维托尔德代为出席确认比赛结果。杨顺利通过了，但这是必然的结果，维托尔德和杨都没什么特别感觉。不过，第二次预赛要从这三十六人当中再选出十二人。若说肖邦国际钢琴大赛的高潮才正要开始，一点都不为过。

第一次预赛中，几乎人人都拿出看家本领了，于是技艺不佳者全被淘汰出局。这表示，那位盲眼钢琴家又将展露何等的琴艺呢？就算不是同为参赛者，也肯定对榊场的演出抱持高度好奇。

康明斯基认为他是杨的竞争对手。而被杨视为假想敌的卡卡里洛夫，则认为他是音乐之神所选出来的人。

其实杨心里对这些话是存疑的。音乐之神向来冷彻且善变，不可能只因为身体有部分残障，就对那个人特别施恩。

简单说，这道理就同残障奥运一样吧。残障人士不屈不挠的身影，向来都是为人喝采的题材。杨猜想，肖邦协会本身也是举双手热烈欢迎这位娇客吧。理所当然地，除了可能夺得肖邦钢琴大赛的冠军之外，他本身还能制造出许多附加话题，即便最后不给他冠军或特别奖，只要过程中能提高肖邦钢琴大赛的人气就再好不过了。况且，以盲人来说是令人惊艳的演奏，但以一般参赛者的标准而言，可能不过刚好及格而已——恐怕这才是事实吧。这么一想，杨觉得只要高坐在观众席上瞧瞧他的本领就行了。

尽管前天才发生休息室中赫见尸体这样的不幸，但今天表演厅里仍坐满了想来鉴赏新才华的观众。

这天打头阵的是美国人。

“第一位演奏者，编号五十二号的爱德华·欧尔森。曲目是叙事曲第三号降A大调作品四十七……”

欧尔森在播报曲名时走上舞台，一现身，包括杨在内的观众全傻掉了。

多数参赛者都是穿着成套的深色西装，然而出现在舞台上的欧尔森，却是天蓝色衬衫搭配粉红色外套这种装扮。此外，大部分的参赛者都因紧张而表情僵硬，但这位欧尔森却一派亲切随和，简直像在跟观众说哈啰似的。

这家伙是个〈观光客〉。杨立即断言。

富阳光朝气且自信满满的钢琴家，举手投足宛如招待专程为自己的独奏会而来的粉丝似的，但一开始演奏就错误百出，节拍凌乱，最后把乐曲结构搞得乱七八糟地结束——。相关人士都把这种来比赛会场游山玩水似的玩家称为〈观光客〉，简单说，就是对这些在会场待不久、跑错地方的人的一种蔑称。

不知是不是坦率直爽的印象作祟，〈观光客〉多为美国人。反过来说，就是具有胜出实力的美国参赛者少之又少。

主要原因是指导师资不足。过去在一九七〇到八〇年代，担任美国音乐教育中枢的，主要是流亡美国的犹太裔俄罗斯人，但显然世代交替失败，他们陆续去世后，便找不到优秀教师了。

莫扎特这样的天才难遭难遇，没有优秀的老师，就不可能培养出优秀的钢琴家。是以，当今的美国在钢琴演奏方面，甚至惨到被贴上落后国家的标签。

现场观众都明白这点，因此当欧尔森开始调整座高时，就有性急的观众在那里窃笑了。一看，连评审当中也有人拼命咬牙强忍笑意。

“爱德华·欧尔森。美国。”

嗯，有这种表演在也好啦——杨把它当作中场休息般，将身体深深沉进座位里。对连日来听腻肖邦的观众来说，走调的演奏搞不好也是让耳朵休息的好方法呢。

恐怕大家都有同感吧，坐在杨隔壁的一对年轻情侣正小声交谈着，完全放松的模样。

然后，冷不防挨了一记闷棍。

欧尔森的手指静静在键盘上滑行，流淌出来的乐音宛如小河潺潺。睡得迷迷糊糊般的运指。一定是用最轻的力度弹出来的最弱音，却能确实传到观众席来，原因绝非单靠打键强弱而已，绝对是灵活运用强弱的微妙差别，才能达到此般效果。

杨沉进座椅中的背脊倏地挺起来。哪里是什么〈观光客〉，这绝不是闹着好玩的演奏。

然后，怪起自己的胡涂来了。再怎么说，都是通过第一次预赛的人物啊。尽管那轻率的模样误导人，但技巧不纯熟的参赛者是无法站上这舞台的。

以C大调揭幕的这首乐曲，是采附点节奏为特色的轮旋曲形式。肖邦所做的叙事曲，每个音都予人无法挣脱栅栏所缚的阴郁印象，唯独这第三号叙事曲有着迥异的个性，轻快且华丽，整体散发出类似诙谐曲的感觉。

利用下行的半音阶与上行的全音阶，让细水潺潺变成激流湍湍。欧尔森彷佛自己翩翩起舞似地细切起键盘。

听起来速度缓缓加快，但并未违背乐谱的指示。仔细一听就明白了，他利用打键的强弱来制造阴影，演出快节奏的效果。

但到这里，杨困惑了。不论叙事曲第三号的个性多么轻快，这种演奏也太过跳脱了吧？音型应该漂浮游移之处，欧尔森也弹得莫名欢乐。踏板踩得很细致，声音完全没变浊。如果是波兰的肖邦来弹的话，这里会显得气质高雅，但比起气质，欧尔森似乎更强调跃动感。

欧尔森的演奏阳光又自由开阔。听起来不像在音乐厅，倒让人觉得彷佛在哪个酒吧寻找舞伴似的。

接着是轮旋曲形式的变奏，一变成降A大调后，琴音益发髙昂。宛如舞曲般的节奏，让杨周围的观众都意外露出幸福的表情。这种洋溢欢乐气氛的叙事曲第三号，杨本身还是第一次听到。

到了中间部变成升C小调后，主题失去了轻快，开始纠结起阴郁来了。欲昂扬而起的主题被困在低音部中打滚。欧尔森的右手执拗地连敲着分散和弦，左手驱驰出音域辽阔的过渡乐节。这是叙事曲第三号难度最高之处。一听，带点不协和音，但这是在表现主题的烦躁之情。欧尔森的钢琴饶舌地叨絮不休。

沉郁与昂扬。两个相反的动机一边互相争执，一边如暴风雨般席卷整个表演厅。杨不由得探出身体。即便演奏如怒涛汹涌，欧尔森仍保持微笑，笑得彷佛弹琴真是快乐得不得了。

回到降A大调，欧尔森的右手弹完四个颤音后，开始弹奏丰富的八度音。旋律从短暂的纠葛，再次回到轻快的场面。

打键变得更加激越。但贯穿整首曲想的并非是切实的对立，而是过多的阳光灿烂。连纠葛都变得轻松迷人而听得舒舒服服。

再现第一主题，那种阳光氛围更加突显。欧尔森一边舞动身体及手指，一边迈向终曲，以始终优雅与阳光的姿态涌入尾声。

然后，彷佛宣告舞蹈结束了似地，连最后一音都是轻快的触键。

舞台上的欧尔森蛮不在乎地回头瞥了一眼观众席。原本这个举动会显得傲慢，但由欧尔森表现出来却意外地不讨人厌。一定是他天生就是这个样子吧。环顾四周，并无观众露出不悦或轻蔑之情，反而显得因发现意外宝藏而惊喜的人占了压倒性多数。

对波兰人而言，肖邦的乐曲是形成自我认同的一部分。

因此，波兰人会顽强地抵抗任何新的诠释或曲解。心中对肖邦乐曲早有定见这点，经常让外国钢琴家看成是波兰人的排他性。可另一方面，波兰人对音乐也是很率真的，只要演奏得震撼人心，便会毫不犹豫地送上掌声。

欧尔森的演奏恰恰属于这种。之后弹奏的是圆舞曲第四号、马厝卡舞曲三十到三十二，以及波兰舞曲第六号，但予人的印象和叙事曲第三号相去不远。欧尔森不论弹悲痛或弹阴郁，都让人感受到阳光朝气。而观众对这种个性大致上是喜欢的。证据就是当欧尔森弹完所有选曲后，观众对他的反应；对这位异质的肖邦，波兰的观众以温暖的掌声给予祝福。

自懂事以来就以波兰的肖邦为标准，因此这场演奏对杨而言无疑是新鲜的体验。康明斯基绝不会把他拿出来谈吧，而维托尔德听了肯定激动不已。本来，被评为误入歧途的演奏就会令人耳目一新不是吗？

一股脑地阳光且轻快的肖邦。选曲之妙加上欧尔森本身予人的印象，顺利让观众接受这样的演奏方式。虽然失去肖邦原本的气质，但弥补上来的内容中富有相当的魅力。

总觉得长期存在自己内心中的规范被打乱了而静不下来。离下一场演奏中间有十五分钟的休息时间，杨索性离开座位去散散心。

一楼的厕所被一般观众挤得乱糟糟。杨因为得参赛者之便，就用ID卡往二楼的厕所走去。在厕所入口处，碰到了很有意思的两个人，岬洋介和欧尔森；岬正握着对方的双手用英语跟他说着什么。

杨不太会英语，从两人的神情看来，只知岬是在称赞欧尔森。不久，岬放开欧尔森的手，注意到杨而朝这边过来。

“啊，果然今天你也来了。”

“今天……？什么意思？”

“因为今天有美国的爱德华·欧尔森，还有榊场隆平啊。今天出场的参赛者都是你有兴趣的，不是吗？”

“你怎么会知道？”

“这两位对于〈波兰的肖邦〉的诠释方法南辕北辙，而且都相当独特。先不管谁会胜出，我想他们的演奏一定让评审大人们伤透脑筋吧。”

尽管欧尔森的演奏确实触动自己的心弦，但总觉得无法欣然认同那种表现方式。

“呃，你不觉得他弹得太像充满阳光气息的乡村音乐吗？这点确实会让评审伤脑筋吧。明明潜规则就是将美国参赛者合法拒绝于肖邦大赛门外的。”

于是，岬以规劝小朋友的口气说：“我明白你要说的。但是……所谓〈波兰的肖邦〉，对挑战肖邦大赛的外国参赛者来说，就像是一道不得不超越的屏障似的，但事实上这个定义会随时代改变，有些时代希望看到更大的表现幅度，有些时代则喜欢正经八百的演奏。”

杨一时语塞，因为岬说的确实没错。

“如果要说为什么会有这种改变，我个入认为，那是因为肖邦的乐曲本身就富有各种魅力，可以有各种解释。况且，如果他的音乐没有这种深邃的底蕴，就不会获得世人喜爱了吧。目前一般听到的肖邦乐曲，都是依肖邦的个性做出符合肖邦气质的演奏，但有部分人士认为这种表现方式落伍了。而波兰人总是只允许用自己的方式来诠释肖邦。”

杨不否认。因为他认为这点正是波兰人的择善固执。

“但是，我认为肖邦本人不只是感受性丰富而已，也不能忘了他是一位充满实验精神的革命性音乐家。如果这场比赛之后，欧尔森和榊场，甚至之前摆脱肖邦刻板印象的外国参赛者们席卷全世界的话，这个肖邦式演奏的概念就要再次被迫改变了吧。”

“你的意思是说，波兰的肖邦会被一时的流行左右？”

“与其说一时的流行，应该说是潮流吧。任何艺术家都不可能和时代无关，同样道理，任何音乐也不可能脱离时代。拿轻音乐来说，昨天以前都还只是用来疗愈人心，但今天有时甚至拿来众人齐声高唱，当成鼓舞人勇敢和逆境奋战的曲子。这种经过好几次的时代变动而长存下来的音乐，才能够成为经典。肖邦的乐曲就是如此强韧且底蕴深奥的音乐。”

“……好烦喔。”

“咦？”

“你说的跟我老师说的一模一样。”

“你的老师、吗？”

“亚当·康明斯基老师，就是这次肖邦大赛的评审主席。”

“啊，那个……你跟了一位很棒的老师学习呢。”

“你在日本也是当钢琴老师的吧？”

“嗯，只是个穷代课老师。”

原来如此，难怪跟康明斯基讲话的方式很像。老师这个人种似乎在哪里都一样。

“但是，就算爱德华·欧尔森的钢琴演奏成为世界的潮流，我也不认为波兰人会认同，因为波兰人比你想象的更顽固且倔强。”

“正因为这样，所以对音乐抱持自由想法的人并不多吧？至少看起来，对他的演奏起反感的观众就很少。”

“我不是在说观众啦，我说的是坐在评审席那十八位评审都很顽固。俄罗斯的卡卡里洛夫也是这样，认为是在弹给观众听，但肖邦大赛并不是给观众听的演奏会，它的目标是要降服在座评审们的审美眼光啊。”

听了杨的话，岬静静笑着。

“我觉得你这种想法很好，毕竟这是全世界最厉害的肖邦大赛呢，不这么想的话就赢不了了。但是……”

“但是……什么？”

“榊场的演奏可就超越这许许多多的规定和约束喔。”

“该不会是自学的吧？”

“不，他也有很棒的老师。只不过，那位卡卡里洛夫说得很对，我们都是选择音乐的人，但他让人觉得他是音乐选出来的人。”

这话杨也听过了。

“你也认识卡卡里洛夫吗？”

“只是前天突然遇到而已。我觉得卡卡里洛夫的话非常正确。”

“你是说上帝关了他一扇门，就另外为他开一扇窗吗？这像是星期日去望弥撒时会听到的感人事迹，但不适合用在肖邦大赛啦。”

其实还有一件事，但不能在岬面前说出来。这次比赛，日本和中国企业又成为赞助商，出资不少。像榊场这样的残障者能够成为参赛者，也是因为有日本赞助商的关系吧。杨心里暗忖着。

“无论如何，观赏榊场的演奏肯定有益无害喔。他的演奏方式和我们明显不同。如果能改变想法，或许可以说他的表现才是肖邦式的演奏法。”

“什么意思？”

“啊，因为你都还没观赏过他的演奏吧。那么刚好，下一个出场者就是他了，一定要看喔。那我先走啰。”说完岬便离开。

仔细回想，之所以觉得岬的每一句话都叫人生气，是因为它刺穿了自己想隐藏的真正心声。听卡卡里洛夫和欧尔森的演奏时，杨也感到自己心中那个〈波兰的肖邦〉概念被撼动了。即便不是〈正确的肖邦〉、〈肖邦式的肖邦〉却犹能拨动听者心弦的话，那样才是真正的肖邦不是吗？

一直以来，从父亲还有康明斯基那里获得的、而且早已渗入自己骨髓的教导，搞不好错了？

这么一想，已经分不清孰是孰非了。

反正，现在要做的就是去听榊场的演奏。康明斯基、卡卡里洛夫和岬洋介，这三个大赛相关人士都异口同声关注他的演奏。当然也包括杨自己。只要听了他的演奏，这种浑浑噩噩的心情就能获得解答了吧。

回到表演厅，司仪正好叫出榊场的名字。杨急忙找到自己的座位坐下。

“第三位演奏者，编号七十三号的隆平·榊场。曲目是诙谐曲第一号B小调作品二十、圆舞曲第二号降A大调作品三十四之一、同样是圆舞曲第七号升C小调作品六十四之二、马厝卡舞曲第十号到第十三号、波兰舞曲第六号降A大调作品五十三。钢琴是山叶。”

从舞台旁边，抓着引导人的袖子，榊场出场了。

资料上写的是十八岁。和自己一样都有一张青少年的脸。身高比杨矮多了。到底有没有一百六十公分啊？闭上双眼似在寻找光源般转动脖子的模样，看起来就像个迷路的孩子。

“隆平·榊场。日本。”

观众席一瞬鸦雀无声后，立刻送上如雷掌声。坐在这里的观众，应该大多都在第一次预赛时听过榊场的演奏了，因此这个静默后的掌声，正如实显示出高度的期待值。

日本参赛者不论在任何钢琴比赛中，全都是一副认真模样。不，与其说认真，还不如说无趣。如机器般零失误、遵照乐谱指示完美地弹出来，但欠缺音乐性的意趣。虽无技术性错误，但不会让人想再听一次——这种评论泰半定型了，而杨本身也有同感。

不过，榊场并没有可根据的乐谱。原本猜想他或许会使用点字乐谱，但钢琴的谱架上连一张纸都没有。

按理说，日本参赛者都是乐谱的奴隶，而一旦没有这张指令表，会做出怎样的演奏呢？杨相当好奇地注视着榊场。

坐到椅子上后，榊场慢慢确认键盘位置与座高，然后状似安心而从容地将双手覆在键盘上。

第一首曲目，诙谐曲第一号。第一个高音尖锐地穿刺杨的胸膛，下一个低音沉重地扑在杨的身上。

那样孱弱的手臂哪来的力量发出这种琴音？不过才两个不协和音，就让身体宛如被紧紧捆住般动弹不得。

焦躁与悲痛乘着不规则的节奏逼迫而来。右手以过渡乐节回应左手暴烈的旋律。接着插进不知所措般的和弦，这次以左右手交错来驰骋出不协和音构成的过渡乐节。肖邦的不协和音不只是不协和而已，暗淡的声音会散发朦胧美，因此能够毫无抵抗地进入听者内心，诱发出紧张感。不协和音就这么变成痛楚刺进心底。

诙谐曲第一号是肖邦离开波兰后所创作的第一首乐曲，和《革命练习曲》为同期作品。支配整首曲子的愤怒与哀凄，也和《革命练习曲》中对风雨飘摇的祖国的怀念是一样的。

舒曼曾经评论道：“肖邦的该谐曲绝不是在开玩笑。如果玩笑穿着这么黑暗的衣服出门，那么阴郁该穿什么好呢？”只要一听这首旋律，就能对这个评语点头同意了。

鼓胀着对上苍的诅咒而激情横溢的主题不断反复上行。宛如被何人追赶似地持续狂奔。然后忽然停止。好彷徨的旋律。

杨已经全身动弹不得了，并且懐疑自己来弹的话，能够表现出道样的情绪吗？榊场的演奏并非一味狂烈地讴歌，而会将肖邦原本的气质一直控制到情感爆发的前一刻。

绝不流于激情，也绝不沦为乐谱的奴隶。那个分寸的掌握绝妙极了。

到中间部时转为B大调。曲调翻然变得沉穏且抒情。让旋律广为扩散的音型，带来如在绿野悠游般的恬静安适感。这种优美的旋律由波兰古老的圣诞颂歌而来。与主部的激狂成极端对比，此刻呈现的是静谧的甜美情调。

彷佛蛮横不讲理都能得到宽容，委身于这样的沉稳后，紧绷的神经便慢慢松弛下去。截至目前，弹过这首曲子的人不知凡几，自己也弹过了，但从未体验如此静好。

演奏中的榊场脸庞略略上扬地微笑着，那神情彷佛自己正悠游于天堂的原野间，没有压抑没有紧张，尽是享受弹琴的幸福模样。又，手指绝不肯离开键盘似地，宛如抚触爱人的肌肤般滑着、弄着。

杨忽然嫉妒了。自己可曾以如此神情弹过钢琴？可曾如此幸福地跟钢琴对话？

冷不防，那些不协和音放射出来了。昏暗且压倒性的激情进入最后冲刺。

胸口就要迸裂开来似的倾诉不断反复，同时旋律愈来愈高，一边确认自己的所在一边往上爬。

这里首度出现最强音，让人窥探悲怆至极后的勇猛。双手连击出密集和弦，不安定的音程与打键之强劲，将紧张感推至顶点。连喘气都不能了。

之前那朵微笑已经不见了，榊场改以追逐猎物般的急切神情持续猛击键盘。

最后一音，狠狠扎进听者的胸膛。

榊场呼地吐了口气，摇了两三下头。看到这个动作，观众也总算从音乐的魔咒中解放出来了。

此时，杨注意到自己的双掌在不知不觉间紧握，掌心都冒汗了。连忙将手掌在裤脚上擦了擦，边思考榊场是如何得到这样的演奏技巧的。听岬说，榊场也有钢琴老师，但到底是怎么指导这位眼睛看不到的学生呢？

杨的疑问都还没消除，演奏又开始了。第二首曲目，圆舞曲第二号《华丽的大圆舞曲》。

由突然迸出来似的音开始荡漾出旋律。从这段优美的序奏变为降A大调的主部。

右手保持六度音程来演奏主题。节奏之轻巧，宛如在水面跳跃的水黾。转眼间，榊场所弹奏的旋律便在整个表演厅中旋舞起来。

肖邦的圆舞曲和专为舞蹈而做的维也纳华尔兹有一线之隔，说穿了，就是藉华尔兹的韵律来表达情感的抒情诗，但听了这韵律仍会叫人自然想摆动身体。环顾会场，很多观众都幸福洋溢似地探出身体。显然，此刻舞台上的榊场，已经成为一名用指尖操控全体观众的催眠师了。

在中间部转为降D大调后，榊场的右手徐徐弹奏六度的过渡乐节，同时第四和五指若无其事地弹出转位涟音。这部分就算看着手指和键盘弹奏，也是相当难以运指，榊场却一派轻松地舞动手指。

不可能有这么扯的事——杨在心中否认这种状况。就算由杨来弹，要闭着眼睛弹完全曲根本不可能；就算手指都记得各琴键的配置和宽度，光凭这样也不可能演奏这首曲子的。

不单运指叫人难以置信，聆听时才发现，榊场的肖邦似乎是根据波兰国家版来演奏的。

肖邦的乐谱有亲笔谱、抄写谱，还有在三个国家同时出版的初版谱，此外，也有很多像科尔托版那样加进演奏者个人诠释的校订版。这当中，以尽可能接近原曲为目标所编辑出来的，就是由杨·艾凯尔主编的波兰国家版了。不过，就算想根据这个版本，没办法读乐谱的话也没用。榊场或他的老师到底是怎么利用这个版本来弹奏的呢？

旋律虽然下降，但不失轻快感。踌躇中仍溜溜地打转。和弦的六连击与过渡乐节。这个难关，榊场轻轻松松就通过了。接着曲调略带哀愁，但下个乐句反而华丽舞起，且更昂扬更壮阔。就算不跳舞，听者的心湖也激荡着音乐的快活。

然后，重现主部。从降A大调闯进尾声，音阶变得更加快速。

边分析边听已经毫无意义了。杨的灵魂被眼花撩乱的节奏拉着不断旋舞。

屏息看着榊场。

榊场的身体忽然变得好大。原本看似短短的手臂，如今长到要整个包住八十八个琴键了。刚出现在舞台上时宛如迷了路的孩子，此刻那架势活脱脱就是坐在宝座上的皇帝。

乐曲益发朝终点迈进，榊场的手臂完全张开。键盘绽裂，旋律爆炸，直上云霄的最髙音。

然后，最终的低音。时间剎那停止，静寂款款流泻。

灵魂之舞虽然告一段落，周遭仍荡漾着兴奋的余温。无一声吭气，取代的是四处吐露的叹息。叹息中不只有解脱束缚的安适感，还充满了饮下极品红酒后的心旷神怡。

榊场根本不顾观众的反应，第三度将手指放在键盘上。几名众连忙正襟危坐。

第三首曲目，图舞曲第七号。

和第二号一百八十度大转变，这首的第一个音显得若有所思。左手以六度和声刻画圆舞曲，右手演奏马厝卡。独自漫步荒野中的孤单与哀愁迫至胸口。

圆舞曲第七号是肖邦生前所出版的最后一批作品之一，亦即他的晚年之作，而两年后他就过世了。这段时期，他正面临与爱人乔治·桑分手的窘境，因此曲调带着哀凄色彩。不过，榊场所演奏的旋律，哀凄中仍不失优雅。

细碎的节拍与和缓的节拍交错，肖邦那忧戚的眼神彷佛浮映眼前。于人生迟暮时失去父亲与爱人，在语言不通的异国日日衰败下去的身子骨——绝望与悲哀，还有万念倶灰和死亡预感，一起化为整曲的通奏低音。

意外地，杨的胸口也被勒得好紧。没料到竟会对这种同为参赛者的演奏起这么大反应，可胸口的剧烈绞痛绝非错觉。

这名来自远东地区，而且无法看见乐谱的参赛者，他的演奏为何如此令人心如刀割呢？

懊悔与不可思议完全打乱了杨的心。究竞榊场和自己的差别在哪里？才能吗？还是技巧呢？

中间部转成降D大调后，终于出现沉稳的半音阶。音阶以向下为基调带着装饰性不断反复。一径优美的旋律，令人忆起往昔的美好而隐隐泛光。不过，这十六小节所唱出的和声，总觉得有些忧郁，沉稳底下依旧潜藏着绝望。

不愿被情绪带着走，此刻理智再次确认出这首圆舞曲第七号也是根据波兰国家版。换句话说，这是企图最接近原本肖邦之作的演奏。

忽而，岬的话语在脑海中响起，说不定他的演奏才是最肖邦式的——。

而且，传闻说他有绝对音感，从电视和收音机播出来的歌曲，他都能立刻用钢琴弹出来。杨突然理解了。

榊场本来就不需要乐谱，他只是把听进脑袋里的声音再如实弹出来而已。

一般的钢琴家都是先打开乐谱，一边弹出谱面上记载的作曲者意图和指示，一边试图理解。换句话说，是将视觉获取的数据转换成声音讯号让大脑记住，但在这个转换过程中，有可能部分会遗漏或扭曲。毕竟人的五官不像机器那般正确，不，会遗漏或扭曲才是正常的。

然而，榊场是直接记住进入脑中的原始音声。又因为具备绝对音感，因此不论音阶、音质或节拍，都能忠实地原音重现。如果他听到的是波兰国家版的肖邦，那么他记住后再编织出来的乐音，就会和国家版的乐音分毫不差，也就能够轻易重现肖邦原有的优雅与气质了。

想在原典中加味或做出新的诠释时，也没必要一五一十照着乐谱走，只要让人听见原典那部分的乐音就行了。

我的天哪！是脑袋里装着高性能的数字录音机吗？

既然有完美的肖邦为主干，就算再加上榊场本身的个性也不会改变本质。卡卡里洛夫随口说出的只有在榊场身上才看得见的东西，还有岬特别指出来特性，就是这个了。

无视杨的惊愕不已，圆舞曲的旋律径自舞向终结部。重现序曲的主题，乐音带着被死神追赶的迫切感，再次开始狂奔。

榊场的演奏代替肖邦，将他面临死神召唤的心情表述出来，争吵中难掩愁容地迎向尾声。与临死的孤独感对峙，纵然满怀哀伤仍不失气质优雅。一般认为肖邦很少有激动处，果真如此，那一定是他把压抑下来的悲痛全憋在心里而弹出最后的旋律。

然后，最后一音如耗尽最后一口气似地，黯然消失。

榊场面对着正前方，不见半点疲态。恬然闭目的神情宛如哲人。

然而，看着此情此景的杨，心中岂能平静，根本就陷入恐慌了。

自己的推测果若正确——不，恐怕错不了——就没必要探究榊场的演奏技巧了。现场演奏也好，录音也好，只要一听，立刻就变成他的资产了。当然，运指练习是必要的，但他不必像大多数的钢琴家那样，练上几百回就能有效地将脑中的演奏技巧使出来了。

自己花十小时苦练的工夫，榊场一小时就能搞定。自己理解一首曲子的时间里，榊场已经将十首曲子存进脑中的数据库了。

不折不扣的天才。榊场的演奏换到马厝卡舞曲也完全没乱掉。

马厝卡舞曲一如它的语源：马厝卡舞，有各式各样的形式一样，这种曲子也蕴涵着复杂多样的情感。然而这点很难以言语向外国人解释清楚，硬要说明的话，就只有〈波兰式的〉一词了。起源于民族性的东西，若非该民族的人，要理解终究不容易。因此外国参赛者最感棘手的，非这个马厝卡舞曲莫属了。无论技巧多么超群，外国人要了解波兰人的灵魂是不可能的，更何况是远东地区的亚洲人——这是多数波兰人毫不掩饰的心声。

不过，榊场完全颠覆了这个先入为主的成见。

马厝卡舞曲第十三号全曲充满了忧伤。虽然没有规模庞大的感觉，但波兰民族长期受难的悲哀则连绵不绝。而且曲调虽然单纯却难以表现。

然而，榊场所弹奏的马厝卡舞曲就如同波兰参赛者弹出来的一样，令人倍感兴趣。还谈不上佩服，但波兰人观众都以观赏同胞表演的表情看着舞台上的榊场。

压轴的最后一首曲目是波兰舞曲第六号。

这是一首以副标题《英雄》而广为人知的波兰舞曲杰作。一开始出现在黏糊糊的地上爬行似的乐音时，皮肤就能立即感受到来自观众的高亢情绪了。

序奏为庄严的七度和声，与连续的四度过渡乐节。

然后八度音在一瞬间全速上升，人人耳熟能详的有名乐句引吭高歌。降A大调第一主题——这段洋溢勇壮光辉的旋律，是在歌颂身为波兰人的荣耀。

旋律飘溢着绚烂豪华的跃动感，几乎要撼动整个表演厅似地回荡着。这一首最终曲，榊场打算使尽浑身解数吧，见他正卯起全身力气与键盘格斗。后半部分的乐句其实还会更操，但完全看不出他想保留一些气力的样子。突击喇叭。杨心想。然而听了这段演奏的波兰人，恐怕无人不潋动吧。

几度惨遭迫害，每一次都勇敢奋起的民族。文化和城市都被破坏得体无完肤，仍韧性坚强地再次复活的民族。

副标《英雄》指的就是每一位波兰人。这个波兰舞曲正是他们引以为傲的象征。

高贵交织着优雅，主题一边高扬一边反复。听见这段让波兰人热血沸腾的旋律，不禁让人想站起来。从心底激涌出滚滚斗志。四周的观众不论男女老幼，都因为上冲的热情而满脸通红。

此时此刻，榊场挥舞着双臂，脸上浮现欢喜之情。

演奏者和观众融为一体——这个瞬间，无疑地，榊场正沐浴在波兰观众的祝福中。

曲调在中间部转为E大调，旋律搭上左手的八度音连打。虽然左手只是在低音域反复下行，但光这样就会造成肌肉偌大负担。因为这里的八度音绵长且必须弹出马蹄声与军队前进的声响，若不能维持住这种紧张感，全曲便毁了，但榊场的演奏不可能毁掉这首曲子。

未久，乐音层层叠叠，旋律如海啸般典来。观众忘记呼吸似地凝视着舞台。

这场体力决胜战，榊场一步也不退。听起来，是让左手逆转后仍持续在键盘上移动。在分散和弦的地方也没打算让手指喘息的样子，应该是要全力冲刺到接下来的转G大调。

那么弱小的身体，竟敢做出这么高难度的演奏方式？！没对自己的肩膀及握力有十足把握是不可能完成的——杨开始觉得榊场太恐怖了。

一转成G大调，节奏旋即沉静和缓下来。虽然右手只是连续弹奏单调的十六分音符，但仍流露出如夜曲般的柔美。

然后，这首壮阔的波兰舞曲终于来到尾声了。一把攫住听者灵魂的旋律徐徐爬升，又朗朗唱起第一主题了。

榊场的强劲连打刺进观众的胸膛。

心臓和节奏一起跃动。手指一跳，灵魂也跟着一跳。

最后的打键。一打完，榊场双臂高高挥起。

就在那一瞬，如狂风暴雨般的掌声席卷舞台。观众全部起立，热烈恭喜这位令人惊异的参赛者。

因命运捉弄而失去视力，但上苍赐予这位青年更伟大的才能作为补偿。观众似乎也被这个事实深深打动了。盲眼也好，远东地区的外国人也好，这些都无所谓了，因为观众已经承认他是肖邦的正统继承人了。

会场异常亢奋到极点。掌声持续不绝，激赏与共鸣化为狂热的涡漩，腾翻全场。

但，在这种状态下，杨已然跌入绝望的深渊。

多么精湛的琴艺啊！岬说的没错，榊场的演奏不但轻易超越已经确立在自己心目中的〈波兰的肖邦〉，还让人见识到压倒性的演出。

自己的存在意义显得多么微不足道。

因为通过第一次预赛就这么趾高气昂，简直像个小丑。

轰然倾注的掌声及欢呼声一再刺痛着皮肤。对榊场的祝贺，正是对杨的嘲笑。

还一直以为会赢？音乐之神又没选你！

说到底，你不过是个钢琴还弹得不错的平凡人罢了。

再怎么甩头，那嘲笑声始终挥之不去。