吴若权毕业于台湾政大企管系，现任多家企业行销顾问；他业余写作领域横跨散文、小说、计算机、企管到歌词。清新健康的气质形象，更使他成为热门媒体代言人、公益活动及广告代言人。认真与随性、柔软真心与敏锐思绪，在他身上总能得到圆满调和，绽放全方位的耀眼光芒。同时，他还是.凤凰卫视“非常男女”栏目中那位温文尔雅、专为速配男女支招的嘉宾，《冬季到台北来看雨》的词作者，ｆｌａｓｈ动画《摘星》的原小说作者。

    作为已经连续六年跻身台湾十大畅销书作家的吴若权，探路内地市场的是一套叫做“幸福三书”的作品。这三本书分别为谈成功人生的读本《站在有光的地方》、为男女爱情指南的《你就是我的100分》和短篇小说集《爱情，最幸福的信仰》。

    在成为作家之前，吴若权曾从事过多种职业，这些阅历使他能洞悉白领们在职场的心理困境，而另一方面他细腻、洞悉人性、预知未来的天性在写作上也帮了他不少忙。同时，他似乎有某种天分，能超越自身的性别角色，给出令男孩和女孩都心服口服的爱情解药。台湾知名绘本作家几米对他作过如此评价：“若权善于分析说理，也很会将故事。无论是散文，还是小说，都在理性与感性兼具的文字中，一风俗的人生阅历，带给读者宽阔的心灵视野！”他的作品，有许多都是取材于现实中的实际事例，然后通过自己细细的咀嚼，经由独特的视角观察，再以细腻的文字表达出温婉的情怀。这些故事不仅令人有所感触，而且让读者知道应该以何种态度去寻找自己的爱情和幸福。在网上流传甚广的ｆｌａｓｈ动画《摘星》堪称其代表作。痴心的男主人公如飞蛾扑火般地追求心仪的女子，而女主人公却不为所动。及至错过机缘时，才终于明白：“他才是世界上最亮的一颗星。”对此，吴若权这样总结道：“很多爱情，都需要一双慧眼，才能看出它如星星般闪耀的光芒。否则，在不懂珍惜的人眼底，都只是一颗普通的石头。”

    除了写作之外，吴若权自己的成功经历也给人树立了一个典范。为了做自己喜欢做的事，他放弃了在IT行业的优厚待遇，到唱片公司去拿很低的薪水。时至今日，他“白天做顾问公司的经营，规规矩矩地上班，晚上写作，因为周末是工作的，所以我安排周四休息，同家人朋友一起度过。几方面的工作，我在心力上尽量均衡发展，但实际上用的时间是不同的。创作不作为工作，但占的时间很多，一天是一个半小时。工作和写作是互相刺激的，我与工作时碰到的人分享智能，写作的创意会利用到工作上”。能如此游刃有余地在不同的角色中自由转换，而且写出了48本书，让人不得不佩服他的勤奋。他的成功，看来决非偶然。除了善于抓住机会，成就自我，吴若权还告诉了读者许多其它的东西，这些就要看读者是否会学以致用了！2003年11月，吴若权在北京、上海、广州、长沙频频露面，每到一地都掀起了一股热潮。在四地的签售也非常火暴，受到了读者的热烈欢迎。2004年1月，吴若权还将有一次大陆之行，他在中央电视台的亮相，会不会如“非常男女”一样受到观众的喜爱呢？

    爱必须努力

    人生和爱情，一直是芸芸众生一解再解、百思不解的两大方程序。并非这两项事物当真何等深奥与冷僻，而是因为身处其中，往往正是昏天黑地、水深火热之际，既不能清明理智，又缘身在此山之中，窥不到全貌，所以只得任自己浮沉耽溺，无由登陆彼岸。

    然则，爱，爱一个人和被一个人爱，当真那么困苦艰难、毫无救赎吗？

    爱，爱人和被爱，不是在世纪末时已被太多太多的人宣告或预测已经死亡吗？

    X与Y世代的男男女女，长久以来都被认为翻脸比翻书容易；因为是被宠坏的独生子女，眼中只有自己，成长过程里，缺少与人相处的经验，所以长大到可以找异性相爱或同居结婚的时候，困难也跟着而来——因为，他们不知道在那种毫无距离的相厮守之下，一个人要维持什么样的身姿，才不致将身旁的人给冷落或压垮？换句话说，如果是两人共处，最好的模式在哪里？

    这是一个属于这个世代必须特别考虑的课题。并非以往的男男女女就没有相处的问题，而是较早以前，人们因为种种经济、社会、传统的原因而必须有一方特别忍耐，但到了这个年代，婚姻中的忍耐因素早已变质或消失，完全无以仰仗。

    不久前有项资料显示，台湾地区的离婚率，最高的是结婚不到五年的夫妻。所谓七年之痒，根本就是过去式了。这也印证年轻人对婚姻更不能也更不愿忍耐——相对的，间接也证明“翻脸如翻书”的说法。

    是不是爱情出了什么问题？还是这世界上根本早已没有爱情的存在？

    我想，基本上，这是每一个时代爱情节奏不同所致。节奏不同，样貌自然也就不相同。

    在这情况之下，爱情小说要被接受、引起共鸣、甚至广受欢迎，第一个要素就是得抓住时代的脉搏、符合时代的节奏、说出属于时代的故事。

    新千年伊始，我用了几段较完整的时间细读吴若权的短篇小说，发现他的作品清灵活泼、节奏明快、样貌引人，读起来绝对不会有如一些企图伟大的作品那么样，让读者觉得“爱情太沉重”，以致丧失阅读的乐趣。换言之，他作品的最大特色，用最精简的言语陈述，就是：它是属于新世代、符合时代节奏和脉动美感的。

    由于他长期在资讯界工作，深谙整个社会的生命活动，所以他在取材方面，游刃有余、宽广活泼，令人目不暇接。不过，如果要论他的作品最值得推介之处，倒还不是这属于枝节的部分，而是他对爱情的理念、对爱情的信仰、对爱情的执着等成熟度所衍生和构想出来的那些小说。

    吴若权是相信爱情的，因此他也相信：人与人之间，如果相爱的品德和相爱的能力没有办法提高的话，所谓的爱情是无法健康地存在的，也无法让多灾多难的人生得到救赎的。我们从他的小说中，常常看到类似童话或奇迹般的结局；也在主角的身上，一再看到自省和幡然顿悟现象，显示爱虽在重重烟幕下面目不明，但当事者只要反求内心，一定会发现爱的存在；然后，在许多挫伤仍不肯放弃之后，人们会有更一层发现，那就是：爱必须努力，外加一点机缘与运气。

    我很赞同吴若权对爱情与人性的看法，也欣赏他对他的看法所做的诠释而构想出来的小说。在这新千年的伊始，藉由他的小说，相信许多有情人会高兴地发现：原来，爱情依然屹立不摇，无论时代如何变迁、社会如何不同。

    松风里的微笑:听吴若权说爱情故事

    我在“冬季到台北来看雨”的歌声中，缓缓阅读着若权的短篇小说集，每一个故事里，仿佛都可以看见他从容不迫的笑容，在那样的自在中，许多创意和点子迸发开来，成缤纷花雨。他是行销企划的高手，是畅销书作家，是演讲名嘴，是广播与电视受欢迎的主持人，也是两性问题的观察者，还是国语流行歌曲的创作者，像是我正在聆听的这首歌，就是他多年前的作品。

    这一次，我在冬季的台北读若权的小说，听他说爱情故事。

    这次的若权小说不只是“都会”，也不只是“男女”而已，他运用了许多新世代的生活内容，像是电子邮件、网络情人，人们更容易隐藏真实的面相，使人际关系更显扑朔迷离。他展现了跨世纪的恋物情结，像是生锈的口琴、香喷喷的核桃蛋糕、绿色的瓶中信，人们以实体对象拼贴出相爱的记忆，确定彼此的存在。他也触碰了各式各样的情感状态，像是三人行的爱恋关系、易装癖的短暂邂逅，等等。

    “我一直相信：爱情是开发自我潜能的绝佳方式之一”，每一篇小说之后，若权以他最擅长而独到的观点，提供了爱情魔法咒语。这些简短的杂文，不只是爱情的感受，而是爱情的智能。在爱情中随波逐流的，迷昧惶惑的人们，或许可以在小说人物的欢喜悲伤里，照见自己的身影，因为爱的缘故，显得不孤单。

    若权有一个本领，是很令人惊叹的。只要是见过一次的人，他便能在不同的场合里，准确地唤出对方的名字，总让对方又惊喜又感动。读着他的小说的时候，我想，若权也是这样准确地搜集着世间各种情感样貌，再用他风格独具的创作去呼唤重现。这一次，他要带给我们的不只是惊喜感动而已，还有启示。

    爱情贴着我们的生活出现又消失

    吴若权天生是个畅销作家，会说故事，文笔流畅，观察细微，心思温暖。在他的笔下，日常生活里的“偶然性”，添加了戏剧化的张力，而单调乏味的日常生活节奏，往往也成为等待一种人生意外（狂喜或狂悲）来临前的必要。

    怎么看，我都认为，吴若权是书写台湾社会都市生涯下，男男女女之间，浪漫传奇的个中高手。要是能用对照来衬显他的风格，我会说，他比西方流行的罗曼史小说，多了一分现实感；而更接近我们已然熟悉的东方式日本偶像剧风格。

    西方的罗曼史传统，总把“爱情”视为一种寄托，一种解放自己于现实世界的寄托。爱情，这个能带来无比生命能量的两性亲密接触，在罗曼史编谱下，被当成可遇不可求的奇迹，孤独的男女惟有经由爱情的救赎，才能挣脱贫乏生活。所有的罗曼史叙述模式，都让“等爱的人”在爱情来临时得到困顿生命的解放。

    吴若权的爱情小说，承继了西方罗曼史的特色，把“爱情”的位置与能量，凸显得十分抢眼。可是吴若权终究有相当“现实”的一面，他突出的人物，虽多属平凡百姓，却不至于毫无人生价值；他笔下男女的情爱期待，虽不脱浪漫传奇式的际遇，却不至于离现实太远。所以他的爱情小说男女主角，虽然最终都因情海波涛而欢欣而受伤，却还不至于给人“不食人间烟火”的味道。

    有人间烟火味，恰恰是吴若权爱情小说更接近日本偶像剧的风格所在。读吴若权的爱情小说，实在很难不想到日本偶像剧。这种阅读与视觉的关联，又足以再一次证明，吴若权是天生的畅销作家，他能把寄身于都市生活里的男女爱情渴望，藉由一些日常生活的偶然性接触，发展成一篇篇动人的故事，既有罗曼史的精髓，又融入日本偶像剧惯见的寻常生活记录，使得读者能轻易进入男女主角的世界，尤其能在自己也常经历的生活细节里，触发对爱情的想望。

    看吴若权把爱情场域放在捷运站，放在面包店，放在网际网络，放在机场出关柜台，放在百货公司，放在电话线上，放在瓶中信式的寄望里；看吴若权经营的爱情模式，环绕在石破天惊的一见钟情，环绕在藕可断丝却牵连一辈子的爱情伤痕，环绕在似真若梦的真实与想象，环绕在精神与肉体永恒的辨证难题。种种都市生活的轨迹，种种情爱纠缠的困惑，在吴若权的笔下，都是爱情场域无所不在的证明。而爱情带给痴情男女的致命烙印，不因资讯年代来临不因性爱关系开放，而有所改变，在吴若权笔下，也仿佛是人的生命里，必经的一个成长历程。

    每个人总要爱一次吧！吴若权的爱情小说不断释放出这样的讯息。这是罗曼史最核心的精神，但吴若权让他编织的爱情男女，始终流露出不分性别的愚式钟情与坚贞，则充分展示了日剧里那些虽平凡，却永远不放弃爱情的动人情愫。

    每个人都要爱一次吧。这是爱情小说所以能抓住读者，抓住渴望去爱、渴望被爱心理的原因。作为畅销作家的吴若权，另外的企图，显然是经由爱情的个案，提出他对现代人苍白生活的健康检查表。这企图表现在每篇小说后，他都做了一份启发味道浓厚的诊断意见。这尝试符合了吴若权同时是两性关系观察作家的身分，却不免使他的爱情小说，沦为讲道理的佐证，我总觉得吴若权的爱情小说，有时候文学张力会让位于两性专栏作家那张脸谱，跟这点企图不无关系。

    在浪漫与理性间，爱情给了人们见证它爆发力惊人的机会，也让人们惊觉驾驭它的必要性。爱情让人困惑，使人期待，使人犹豫，使人坚毅，说不清楚又想说清楚的诡异性格，正是爱情题材让许多创作者着迷之处。如何让这些题材经由虚构化处理，使读者有兴趣阅读，又能与自身经验互相对照参酌，值得有心在此议题上琢磨的作家多开发。这是个幅员极广的园地，观察的光谱理应多样化。吴若权在日常生活经验里的开发，将可让台湾的爱情故事不逊于日本偶像剧题材。