清文宗咸丰帝——爱新觉罗·奕詝
爱新觉罗·奕詝（1831—1861），宣宗第四子。在位期间爆发了太平天国起义和第二次鸦片战争。他依靠曾国藩和外国侵略者全力镇压太平军。英法联军进攻北京，他逃往热河，圆明园遭烧劫。与英、法、俄帝国主义签定了一系列屈辱条约。病死热河行宫，葬定陵（今河北遵化县）。庙号文宗，史称咸丰皇帝。
九日紫碧山房用杜甫诗韵得二律（其一）
楼高始觉太虚宽，无限诗情结古欢。此日登临供点笔，何人酩酊倩扶冠。
千峰耸翠澄秋宇，一雁遥空送早寒。
处处茅檐真乐意，豳风图画坐中看。
赏析
“楼高始觉太虚宽，无限诗情结古欢。”不言登高，而说楼高，是人已在楼上。不说视野开阔了，却言天空变得宽广了，此为主观对于客观的一种外化的表现。诗人联想到古人重阳日的种种风雅传统，不觉高情无限，所谓得鱼忘筌、得意忘形。首联叙述交代甚为含蓄，但愈发显得神采飞越。作者明写楼，实际上暗写了人；粗点一笔“太虚”，又为全篇情志的抒发展示了一个高旷澄远的背景空间，以此领起下文，确实意态不凡。
“此日登临供点笔，何人酩酊倩扶冠。”颔联正面破题。每逢重九佳节，高士墨客无不攀高远眺、饮酒赋诗，游兴正浓时，孟嘉帽落，更为风流。这是“登临”呼应上联之“楼高”，“供点笔”应“诗情无限”。“何人酩酊”实际说自己酒意朦胧，反扣前之醉语“始觉太虚宽”，“倩扶冠”则暗扣“结古欢”之意。晋时孟嘉“为桓温参军，九日游龙山，风至，吹嘉帽落，温命孙盛为文嘲之”（《晋书》）。化者化用此典，自况名士风流蕴藉之态。一二两联错综交合表现了作者佳日重阳的欢情浓兴。
“千峰耸翠澄秋宇，一雁遥空送早寒。”遥骋远目，万千峰岭，滴翠高耸。天高气爽，净碧万里。深秋时节，早寒袭人，已有北雁南飞。历来文人皆悲秋，这是中国文化传统中普遍存在的一种积淀现象。但奕詝此诗并未流于程式，作者虽写凉秋寒意，但并不给人以哀伤萧瑟之感。相反，这一氛围境界倒暗喻着时令虽更迭有序、山河却牢固久长的感受与理想。显然，意象的表现、情感的流露合于作者的气质、身份以及人生的态度，因而诗之颈联，既是写景，同时也是抒情。
“处处茅檐真乐意，豳风图画坐中看。”“豳（bīn）”，古国名，在今陕西旬邑、彬县一带，自后稷曾孙公刘率领周族迁来此地后，观察地形水利，开垦荒地，遂使居处得以安定。作者所写“处处茅檐”，也正是他追慕不巳的“豳风图画”中景。作为一代帝王，其主观意愿上谁不想国泰民安、垂拱而治呢？如果说颈联是一卷江山久长的山水画，那么尾联则可以说恰似一幅安居乐业的写意图。当此高秋佳节，领略如此画图，怎不诗情无限、乐意无边呢？
一二两联写登高，从时间上拉长，侧重写情；三四两联写对景，在空间里铺开，侧重写志。全诗意趣首尾相应，情志前后交融，立体感强，诗味也浓淡相宜、耐人咀嚼。
值得说明的是：奕詝此诗乃次杜甫《九日蓝田崔氏庄》之韵。杜甫原诗是这样的：
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。
蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。
明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。
有意思的是，奕詝依次步韵，但与原诗的意蕴情调却大为不同。杜甫诗写得悲观凄楚，奕詝诗写得乐观自得，读者倘若将两者对比着来欣赏品评，那么定然会别有一番趣味的。
作者：姜剑云
如梦令·咏晚晴放舟
阵雨轻雷送爽，澄霁御湖飞桨。万顷碧琉璃，迤逦西峰青幌。
晴朗，晴朗，东望彩虹千丈。
赏析
这首小词写雨后湖上的放舟，但这绝不是无有东西的画舫浮荡，也不是心如浮云的扁舟轻泛，而是胸怀经受闷压后的解放是热爱生活、热爱大自然情绪的激发。
“阵雨轻雷送爽，澄霁御湖飞桨。”开头两句好像特别表现了词人的某种迫不及待的心绪。用词很简朴，无暇絮叨。他的叙述中，有清晰的过程，可就是没有具体的细节。一切留待我们去回思、去补充。雨，是“阵雨”，雷，是“轻雷”，可这雷雨之前是什么？阴沉的天，低垂的云，还有滞流的空气，静止的树，世界似乎变得很小，在慢慢收缩，人闷得慌，就快要窒息了。然而突然间，一阵轻雷滚过，又接着一阵急雨洒来。哗哗哗，去尘埃、荡远氛，树叶儿很快为之一绿，人也精神为之一爽。雷过了，雨去了，云开日出，长天碧空如洗。那御园昆明湖上，波光荡漾，一平如镜。镜影涵虚，水中有天，天水相映成趣。词人兴奋了：何不放舟飞桨，溶化到那一片美的怀抱之中！
“万顷碧琉璃，迤逦西峰青幌。”这两句写湖水、写远山，而且突出天地的广阔。雨前那一霎的燥闷、抑压，令词人不能不联想到折磨生灵的窄抑沉压的地下炼狱，联想到人间的末日。而此刻击桨湖上，水如绿琉璃，一碧万顷。再看远处斜阳夕照下，西山、玉泉山，连绵曲折，迤逦而来，仿佛绿帷翠障。两句十一个字，呈现于人们眼前的是一个十分阔大的世界。首先是空间感。“万顷”，本身巨大的数和量的组合突出了湖水平面的开阔；“迤逦”，择用表现绵亘曲折的形容词强调峰岭三维立面的远大。其次是色彩感。“碧”和“青”都是冷色调，作者笔下的碧水和青山，一下使人联想起凉爽，带来惬意和轻松感，这样，词中描画的山水境界顿时显得更加清静和深远了。
“晴朗，晴朗，东望彩虹千丈。”作者善于借助词句固有的声韵、节奏美以加强对人物情绪的表达效果。在比况湖水时，词人用了“琉璃”，描画山峰时用了“迤”，前者双声，后者叠韵，两词的蝉联相接，表现出湖舟中人的婉畅自适，产生了大自然陶醉了人，人溶化在大自然中的审美境界。这里复以“晴朗”一词迭音押韵，显然除了协律之外，还再现了作者的喜不自禁之情。正因为有了这一词的迭用，也才使作者东望那千丈长虹七彩纷耀、壮观无比时的兴高采烈形象呼之欲出。
《如梦令》一词，虽仅有三十三字，但妙在短而不简。全词以写景代叙事，有一个清晰的时间流程，酷似一则游湖小纪。该作的另一艺术特点是寻遍首尾，没有一个典故，纯然丽词亮字。不过构词用语虽浅不白。全词句句写景，却无景不含情。句与句之间频频过渡，景与景亦随之不断转换，人物的惊喜欣跃之情也跟着跳荡于字里行间。词中没有一字正面写情，但是，过渡、跳荡的空间，犹如绘画艺术中的留白手法，留给了人们以充分想象和再创作的广阔天地。
作者：姜剑云
浪淘沙·赋郊外即景
古刹语风铃，缓度丁丁。有声一段画中情。
自是村居真乐趣，低小茅亭。
山鸟自呼名，韶景堪凭。
晴云千朵丽空明。
记得往日烦策马，路近春城。
赏析
《浪淘沙》这一词牌，常见者有三种体格。第一种是七言绝句体，唐刘禹锡等有作；第二种是双调，始流行于五代，李煜“帘外雨潺潺”便是；第三种是长调慢曲，分三段，有一百三十多字，宋代周邦彦曾依曲拍填写过。奕詝此作属于第二种，五十四字，分上、下两片。
原作词牌后又有题注为“赋郊外即景”，然而上片首先着笔的并不是写景，而是拟声：“古刹语风铃，缓度丁丁。”微风习习，隐隐约约送来了铃声丁丁。其声本属天籁，但倒也像人语。“语风铃”是个倒装，应是“风铃语”。“度”前着一“缓”字，形容铃声悠悠，不紧不慢。闻此声，自然令人清心寡欲，忘了是非争斗，甚至能无形中使人慢慢浸入无我之境。声音；往往最能吸引人的注意力！作者这一传神之笔，确实产生了这种理想的审美效果。循声望去，远处山间林中，精舍塔影，参差可见。古刹远钟，风铃丁丁，作者由声而景，创作了“一段有声画”。这样清静的所在，岂不令人向往！“自是村居真乐趣，低小茅亭。”作者由古刹远韵而村居别趣，似乎形成了两幅构图。其实不然。古刹远钟既是“有声画”，也便是虚写，是为了创造一种氛围，作为村居茅亭的背景烘托，村居茅亭方为实写。感觉中的两幅构图，一虚一实，在唯一主题的意境中统一了起来。词中的唯一主题体现在作者对安居乐业、古朴纯真理想世界的追求。而且这一追求从他的文学创作来看是始终一贯的。其重九登高诗中就曾描绘过“处处茅檐真乐意”的“豳风图画”！
一旦明白了作者的人生追求方向，我们也就能看出其词之下片所写并非游离于主题之外的闲笔。“山鸟自呼名，韶景堪凭。晴云千朵丽空明。”尽管写了山鸟，但山鸟的不为物扰、悠然自安，正是作者所思慕钦羡的。所以他觉得这般美丽的景致值得欣赏，可为精神之寄托。这儿的一切都是纯然洁净，哪怕抬头可见“晴云千朵”也不是隐奥莫测，而是美丽，空灵，透明，朗然无邪。作者的“郊外即景”，并不是偶然信步而得，对这一充满“真乐趣”的“豳风图画”，他并不陌生。他记得天地间的这块古朴清静就在城外近郊，往时春日总频频策马，远道访临。“记得往日烦策马，路近春城”，句中着一“烦”，真乃点睛之笔。笔端似乎立刻幻化出了一幕幕词人往日不厌其“烦”、鞭马而过的慢镜头，又一下近推出旧地重游、回思无穷又若有怅失的近景特写。正是这一笔，使词中所写之景与作者流露之情得到了自然的溶合，让作者的精神归宿于此得到了集中的形象性的再现。词之最末二句，以自言自语的方式，至为真切地抒写了作者对他所追慕的那一理想境界的留恋忘返之情。
奕詝词作仅有两首，除《如梦令·咏晚晴放舟》外，便是这首双调《浪淘沙》，词虽标为即景之作，但景中有情，作者颇为深情地将他的为政理想喻托于他所创造的艺术境界之中。对于咸丰皇帝，倘要知人论世，这首词不能不读，何况，无论是就其思想内容而言，还是就其艺术成就而言，都不愧为上乘之作。
作者：姜剑云