不用看内容，仅仅是诗名，就已经令人陶醉。再细读全文，大有不知今夕何夕之感。于是从古至今，喜爱它的人无数，评价它的文章也无数。

古人很聪明，知道要评价它很难，所以只虚说，什么“以孤篇压倒全唐”呀，什么“孤篇横绝，竟为大家”（清王闿运）呀；闻一多也很聪明，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》），不接触实质，但你又不得不承认他们说得对，说得好。

但是，自己读着这诗，总不会只有这点感觉；如果要想把自己的感觉，或者把自己理解的张若虚诗歌的意境说出来，帮助初学者更好地理解和欣赏这篇名作，也总不能仅仅就上面那几句话就行了。但是，正像很难用语言去形容西施、王嫱的美貌一样，赏析这首名诗同样很难。

很多赏析文章，从不同的角度，以不同的理解去欣赏这首诗，但总觉得没有搔着痒处。最大的问题，是太粘着于题目。老是认为全诗紧扣着“春、江、花、月、夜”五个字来写，而且还有人因为“江”字在诗中出现最多，于是把“江”和“月”作为“主题中的主题”。其实，《春江花月夜》是乐府古题，是陈后主首创的。陈后主的原诗已不可见，不知道他以此为题的初衷，但题目确实很美。张若虚用此题目做诗，如果真的紧扣“春、江、花、月、夜”五个字来写，那只能说他不会写诗，也绝然写不出这样的好诗。为什么？散。正像现在的许多赏析文章分析得“散”，有时自己都不知道在说什么一样。

这首诗从头到尾只写了一样东西——月，其他的全是陪衬。

古人对月亮有一份特殊的感情，从《诗经》开始，就有对月亮的描写赞美。《陈风》中有一篇叫《月出》的诗说：“月出皎兮，佼人僚兮。”此后的诗人，就不断地讴歌它，赞美它。为什么呢？原因主要有两个。

首先，月亮不仅本身很美，而且在或明亮或朦胧的月光下，原本平常的景物会变得有一种清丽脱俗、超凡入圣般的美。在美学上，有人称之为“移世界”。什么叫“移世界”？就是改变世界，但并不是真的改变，而是让我们有不同的美感而已。这个词语出自明代张大复的《梅花堂笔谈》：“邵茂齐有言：‘天上月色，能移世界。’果然，故夫山石泉涧、梵刹园亭、屋庐竹树，种种常见之物，月照之则深，蒙之则净；金碧之彩，披之则醇；惨悴之容，承之则奇；浅深浓淡之色，按之望之，则屡易而不可了。以至河山大地，邈若皇古；犬吠松涛，远于岩谷；草生木长，闲如坐卧；人在月下，亦尝忘我之为我也。”

这样的感觉，相信人人都是有过的。

其次，望着天上的圆月或是残月，沐浴着清冷的月光，望着月光下的奇丽景色，总是会让人产生丰富的联想，触动我们感情的琴弦。月下思亲、月下思乡、月下伤己、月下怀人，因此也就有了月下徘徊、月下独酌、月下起舞、月下行吟之举。

明白了这一点，我们就可以来读张若虚的《春江花月夜》了。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗人站在春潮泛泛的江边，看着春水滚滚东去，一直到大海。一轮明月和潮水一起，从海上升起。月色下的滟滟波光，千里一色，让诗人联想到了月光的浩瀚，“何处春江无月明”。

下面的四句，就完全是月光“移世界”的具体景色了。

江流宛转，萦绕着花木扶疏的芳甸，在月光的照耀下，花林中无论红花黄花紫花，全都变成了白色的霰雪一般。皎洁的月光，像让人感觉不到的飞霜流动，远远望去，江上汀洲的白沙，融入了这银色的世界之中，看不见了。这是多么美的一幅月下春江图画啊。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是一个过渡句，从江边的景，过渡到纤尘不染的天空中，高悬的一轮明月，引起了诗人无穷的遐思。

诗人的思绪是由远及近，由抽象而具体的。

望着天上的一轮明月，不禁生出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的疑问，就像李白的“青天有月来几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》），苏轼的“明月几时有，把酒问青天”（《水调歌头》）一样，是一个看似深奥，实际上并没有多大实际意义而又无法回答的问题，其旨在引起下文的感叹。李白说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，苏轼说“但愿人长久，千里共婵娟”，才是感叹，用月的永恒，反衬人生的短促，也就是张若虚所说的“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。

月亮带给人们的，不仅是对时空、人生的永恒思考，也带给人们种种感受和联想。“明月何皎皎，照我罗床纬”，“客行虽云乐，不如早旋归”，这是月光引起的《古诗十九首》的作者的乡思。这种乡思被李白用最简明的语言表现得淋漓尽致：